高级工艺美术师邵文：执着紫砂艺术，用灵魂演绎唯美

 

 

    紫砂壶艺术是中华民族文化中一颗明珠，而其璀璨光华的背后，是一代又一代的工艺大师呕心沥血的付出。

    在当代，有这样一个高级工艺美术师，他在紫砂壶艺术道路上不断创新，作品古朴大方、巧夺天工，深受广大收藏者的喜爱，其创办的“荆阳紫砂”在紫砂壶领域如同一面旗帜，代表着当代紫砂艺术发展的“风向”。他制作的不是紫砂壶，而是在用灵魂演绎紫砂壶的唯美，他就是高级工艺美术师邵文。

剖析邵文的紫砂艺术之旅，人们无时无刻不受到他的执着。

1968年，邵文出生在江苏宜兴丁山，祖辈世代以陶为业。可以说，从呱呱坠地那一天开始，他就受到纯正紫砂艺术的熏陶，而仿佛也注定了他一生的道路。

“对我而言，紫砂壶是最亲密的人生伴侣，紫砂艺术是值为之付出全部的事业！”邵文说。

1987年，20岁的邵文在机缘巧合之下拜入当代的“盆艺泰斗”紫砂老艺人马金旺的门下，开始学习全手工花盆。凭借虚心好学的精神和对紫砂艺术的执着，邵文获得了马金旺老师的真传，将全部身心都沉浸在陶艺世界中。为了掌握紫砂制壶的精髓，他刻苦钻研历朝历代的美工大师留下来的典籍，反复的针对各式各样的紫砂壶临摹，紫砂艺术修养和制壶技艺进入了全新的阶段。

为了更深刻的理解紫砂艺术的精髓，邵文还抓住一切机会向同行前辈请教，先后得到顾绍培、储立之、施小马三位大师的悉心指点。

“艺术无疆界，艺术家没有门户之见，只有博采众长，才能推陈出新。”邵文说。

超乎寻常的执着，让邵文不断攀上紫砂艺术的新高峰，而对前辈大师从艺心得的细心揣摩，更让他逐步形成了自己的独特风格，最终成为当代紫砂艺术中“荆阳紫砂”风格开创者。

紫砂造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类，方器同属几何形体和筋文形体，其制作难度也最高。

而邵文的专长，正是制作全手工方器，作品古朴大方，工艺精致，风格鲜明，在当代紫砂艺术大师中独树一帜。

   

    这是邵文用原矿紫泥精心制作的紫砂壶方器，作品轮廓明确，运线平直，壶身与壶块面平整挺括，棱角线条平直见润，整个壶型显得刚柔相济，英气勃发，尽显王者风范，反映出壶艺家的坚实的功底，作品面世就引发轰动，竞拍者云集。

　“方器制作一要有‘力’。线条有力、角度有力、联接有力，这样的作品才厚重；二要有‘角’。这个‘角’不只是角度，而是一个气宇，也就是上下左右，线面界定分明，角度协调，对称均称；三要有“粒”。烧成后砂粒在壶身上似隐似现，给人老而不枯、新而为嫩、粗而不润、娇而不艳之感；四要有“度”。构想要合理，比例要妥当，线条要流利；五要有“润”。要注重“方中寓圆”的艺术感触，使线条转变更富有特征。”说起方器制作，邵文滔滔不绝，尽显艺术底蕴。

“邵文的紫砂作品造型独特，风格新颖，所制作的方器更是线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，让人感受到来自灵魂深处的美感，在当代紫砂艺术中独树一帜，是当代制壶师中真正的‘大成’者。”一位资深紫砂艺术专家如是评论。

截至目前，邵文以手工方器代表的作品先后十余次在国家级、省级评比上获得大奖，并为收藏家们竞相竞购。“荆阳紫砂”每逢有邵文新品面市，来自中国大陆、香港、台湾和东南亚的抢购电话便络绎不绝，成为当代中国紫砂艺术界的独特风景，邵文也凭借卓越的紫砂艺术造诣被推选为中国收藏鉴赏专委会理事。

然而，在成绩和声誉面前，邵文是谦逊的。

“紫砂艺术是我国传统文化的瑰宝，作为当代紫砂人，在创新中传承，让这一文化瑰宝更加灿烂，是我们义不容辞的使命！虽然我取得了一点成绩，但做的还不够，艺术之路无止境，我将和同行们一起继续努力。”邵文表示。

邵文的话，既体现了紫砂艺术大师的胸襟和风范，更昭示着中国紫砂艺术更加辉煌的明天。