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紫砂壶光货与花货收藏价值孰高孰低  2012/7/4

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紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器和方器,不同的造型所体现出的情感也不同,现在紫砂壶是收藏市场的一大热点,备受藏家的关注,就目前的形式来看,大多数藏家比较中意于光货,对花货的喜爱较少,但是从拍卖的情况来看光货与花货的价格却相差不大,到底哪一种收藏价值更高呢?

  花货的自然美学

  紫砂艺术源于自然却又高于自然,这句话最能表现花货艺术,花货采用提炼取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的部分。

  明清时期是紫砂发展的鼎盛期,紫砂花货艺术的高手名师层出不穷,优秀的花货艺术品也是层出不穷,一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士得拍卖会上,陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然,壶嘴、壶把造型和谐统一,叶脉藤纹刻画逼真,极为自然可爱。

  紫砂的可塑性,赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔,可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货,以果品居多,花生、核桃、菱角,也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货,多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙,在"松竹梅"、"梅桩"、"南瓜"、"桃子"等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶,壶身为圆竹段,竹节壶身采用倾斜的曲线,提梁把手为双枝交叉,其竹稍延长线化于壶身竹节之中,给人以流畅抒怀之感。

  紫砂光货虽没有华丽的外表,却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言,使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。光货对面、线、角及线条的不同处理,使紫砂壶呈现出或粗犷、或丰骏、或刚健、或清秀的不同造型风格,甚至可以说,光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。

  虽然被称为"光货",但是其工艺却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术,有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会,民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术,使紫砂光货素器成为艺术品的标志,是紫砂艺术化的一个里程碑,同时又是紫砂光货素器的精华所在,即最高表现形式,时大彬深受供春的影响,造器多以光货为主,形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格,深受藏家亲睐。

  光货与花货价值现状

  光货在几年前的市场上比花货更受欢迎,许多人都是通过喝茶与泡茶认识紫砂壶的,在上世纪90年代茶艺热的出现进一步带去了紫砂壶收藏热,当时市场最受追捧的是宜兴紫砂名家,像顾景舟、裴石民等大师的作品,这些老师的作品被当时可谓一壶难求,而在十几年前的拍卖市场光货占着非常大的比例。为何当时光货会比较受欢迎,因为花货相较之下较复杂,实用价值不高且不好清洗上手也不好把玩,但随着对紫砂艺术的进一步研究,紫砂壶的线条与神形都得到完美体现,这些不但体现在光货上在花货上亦得到体现,于是大家又看到了花货的市场,因而这些年花货的价值又提高了。

  其实光货简单素雅,花货精工细描,价值孰向孰低都不能一概而论,两者各有各的艺术价值与审美特点,故而如果对其者偏爱的侧重点不同也会影响两者的价值,无论是光货还是花货,对于初入行的人来讲,收藏无须再过复杂,投资紫砂壶也是一种文化的积淀,投资紫砂壶更不能盲目跟风,要把握好自身的定位。

稿件来源:东南网

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